如何评价美国艺术家爱德华·霍普?_爱德华霍普13幅名画

由网友 开放智境 提供的答案：

美国艺术家爱德华·霍普（Edward Hopper,1882–1967年）作为20世纪国际艺术史上的重要艺术家之一,无疑是一个充满争议的人物。他以其极为细腻的笔触和深刻地表现孤独与沉思的作品而闻名于世。在这篇文章中,我们将会从不同的角度分别去评价这位艺术家。

首先,我们从霍普的历史背景入手。霍普生于19世纪末的美国纽约州奈阿克的一个中产阶级家庭,他的原生家庭拥有多国血统,父亲是经营纺织品的商人,母亲喜欢画画。在霍普的童年时代,父母便发现了他的艺术天赋,霍普的职业生涯开始于他接受了纽约州普外尔顿的一位艺术家谢蒂尔的门徒训练。因此,霍普的艺术风格更加自由、不拘束于传统、独特。霍普的绘画技巧、题材以及作品中所表达的情感都呈现出对浪漫主义的一种从容态度,这些因素都成为了他的作品成功的重要原因。

在观赏霍普的作品时,我们也会发现,他的画作所能够从中带来的情感表达也是让人十分贴心的。在他的作品中,我们可以看到马路上行人茫然无助、咖啡馆里独自一人坐着的人、荒原上遍地荒草、空洞的房间里寂静的守望者等等,这些通过对光影的利用、明暗对比和静态的表现手法来描绘一个个生活于现代社会中的孤独者或者荒芜的环境。其作品中所蕴含的情感非常的厚重,带有一种潜移默化、真实而又深邃的感受,非常引人入胜。

而对于霍普的作品在艺术上的地位,他是当时美国绘画中极其重要的人物之一。《夜鹰》是霍普最具代表性的作品之一,并且被公认为艺术界的经典之作。该作品中,画面所表达的孤独感深深地打动了观者的情感诉求,可以说是完美地诠释了他的艺术风格和创作理念。而这种特殊的艺术表现形式和独特的个性,也让他成为了现代艺术史上非常重要的人物之一。

总体来说,爱德华·霍普是一个独树一帜的艺术家,他不仅拥有独特的绘画手法和创作理念,而且其作品中芳香鲜明的情感表现以及对现代生活的深度思考,也在当今的艺术史上产生了无与伦比的影响力。他的作品所呈现的孤独感以及人性的内蕴也让我们深度地反思了我们现代社会中的存在状态,并且在某种程度上启示了我们对于人性和社会的深刻思考。无论是从艺术上还是思想上,爱德华·霍普的重要性都是不可替代的。

由网友 art张小玉 提供的答案：

爱德华霍珀,

可能是画出了"最孤独"+"最像电影绘画"的画家。

来,

小玉从这个角度跟大家一起聊聊这位美国画家。

（霍珀绘画与真实人物场景的完美对接）

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其实评价一个画家是可以有很多角度的,

比如他的流派、技法等等,

但是对于这位美国经典的当代画家,

小玉更希望从绘画的风格以及背后传达出的社会情绪角度,

跟大家欣赏霍珀的绘画。

《阳光下的女人》

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霍珀绘画的第一个特点,

就是传达人情绪中的孤独一面。

爱德华．霍珀生于二十世纪八十年代,

是美国最重要的写实画家之一,

也被誉为美国20世纪最受欢迎的通俗画家。

因此他画中所表现的场景和情绪,

是我们当代人能够感同身受的。

所有人看到他的画都会产生一种奇妙的思索——画中的人,难道就是我自己？

《自助餐厅》中,女人独自坐在咖啡厅中喝着咖啡,沉默不语似乎充满心事；

《晨光》从窗户照进房间,女人像是刚刚醒来,独自做在床上安静的看着窗外；

《城市夏日》也可以很安静,两个人同时出现在画面中,却似乎关系格外疏离,坐在熟睡男人床边的女人似乎比一个人的时候更显得孤单和心事重重。

霍珀表现的,

就是这种人的孤独情绪。

《夜鹰》

而这种个人的情绪弥漫成为整个社会情绪时,

就成为了那个时候美国的一种社会病。

在霍珀的代表作《夜鹰》中,

出现了二战后美国人消极、焦虑和悲哀的心态表现。

这暖黄色的灯光和本该让人兴奋的酒精,

并没有让这些孤独而沉默的人们快活起来,

更反衬出二战时期美国人一种空前的压抑和沮丧状态。

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而这种在霍珀画中表现出来的气质,

是不是和我们看过的美国好莱坞老电影很像呢？

左：霍珀《夜晚的窗》,右：画作与希区柯克电影剧照重合之后表现出惊人一致的效果,表现了大都市人孤独而冷漠的生活现状；

左：霍珀《读报的阴影男子》,右：画作与希区柯克电影剧照重合之后表现出惊人一致的效果,表现了美国资产阶级家庭婚姻关系的疏离。

霍珀本身也是好莱坞电影的忠实爱好者,

大导演希区柯克也从他的绘画中汲取了灵感。

这其实也表明绘画和电影艺术其实是相通的,

不同的艺术形式在表现内容时竟可以惊人的相似。

在霍珀静态和定格的画中,

你可以产生影像一般的想象空间。

也许霍珀,

早就洞悉了疏离的人性,

在画中不动声色的表现出来了吧。

《铁道旁的旅馆》

《交响乐演出头排》

感谢阅读,喜欢请尽情点赞评论,不喜欢千万别勉强！

由网友 道dao 提供的答案：

20世纪的美国产生了一个特别的画派～垃圾桶画派,这一画派的代表人物就是美国的绘画大师爱德华•霍普。

爱德华•霍普有一幅很著名的作品《夜鹰》,画面上是城市里经常出现的通宵营业的快餐店,,惨白的灯光下,几个孤独的人坐在吧台前的高脚凳子上。从这幅画中你能看到什么？是不是孤独和寂寞？这就是爱德华•霍普的绘画风格。

爱德华•霍普曾经3次游历欧洲,上世纪早期的欧洲,各种绘画流派轮番登场,在具象和抽象的碰撞中,霍普另辟蹊径,形成了自己的绘画风格。

将人物置于空旷幽暗的背景中,用大面积的平涂和苍白的光线忖托出一种情绪,表现出当时的经济萧条背景下人们的精神状态和人际交往的疏离。

霍普是一位擅长表现"情绪"的大师,用画笔去探索人类的深层情感和精神需求,具有丰富的精神内涵。

所谓"垃圾桶",就是情绪的宣泄。

由网友 鸿鹄迎罡 提供的答案：

爱德华•霍普是美国近现代以写实风格著称的绘画大师,1882年出生在美国纽约一个郊区小镇,1967年告别人世。

此时,西方艺术已经进入了现代主义,画家们都在大玩抽象主义和立体派,而霍普独树一格,以美国现代生活形态入画,对城市田园生活充满了热情。

在大的文艺思潮方面,霍普跟同时代艺术家没有偏离太远。这时的美国,在文学上正在经历"垮掉的一代",或者称"迷惘的一代",是新一代人面对美国整体社会时,所流露出来的一种精神状态和价值观念。

这些人鄙视循规蹈矩的一切秩序,喜欢自由,刺激,疯狂,在精神上相当空虚,迷茫和颓废,讨厌工业文明带来的社会新秩序,向往来到大自然中释放压抑的情绪。

形成这种社会意识形态的根本原因,是人们沉浸在二战带来的心灵创伤里一时难以自拔所导致。

从霍普的绘画风格能看出,美国当时在文学上的创作理念对他的绘画影响非常大,他把这种思潮融进了绘画里。同时,他又在画中吸收了抽象派的一些手法,对人物和景物做了适当变形。

他的画面色调比较晦暗,不够明快和亮丽,有浓浓的荒凉感和萧瑟感。画中人物通常是一副苦瓜脸模样,心情沉重。

并且,他喜欢在画中设置一些悬疑和隐密,让观者不容易看懂他的思想感情表达意图,观者只有结合整个时代背景,才能对他的画外之意有所了解。

爱德华•霍普《夜莺》

如,他的最重要代表作《夜莺》,像迷一样吸引着很多人解读过。整个画面阴暗,几位食客坐在冷清的餐厅里,有背对着画面的,也有注视着服务员举动的,所有人各有所思,预示着好像有什么事情要发生,给观者充满想象空间。

即使画一些人体画,霍普也往往不注重表现人物面部神态,许多人都是背影或侧影出现,孤零零地置身在空间,看不清面部感情,观者只有通过想像来解读。

由网友 新氧生活 提供的答案：

爱德华·霍普是近代的一位美国画家,生活于19-20世纪,他的画风是都市写实画风,被评为"垃圾桶画派"。垃圾桶画派主要是因为他们喜欢画肮脏的城市,所以讥讽为垃圾桶画派,也被称为城市写实主义。在20世纪与学院派对立。

爱德华霍普的作品里总有一种忧郁和孤独,用大城市的喧嚣,衬托深夜的落寞孤寂。他的代表作《夜鹰》就可以看出他的寂寥,深夜的小酒馆,以一位孤独的旁观者角度来作画,是大城市中深夜的低吟。也是一种美国式的孤独。20世纪中期的美国,经历了第二次世界大战,年轻人大多生活在一种迷惘中,由于战争的创伤对生活失去了信念。当时文学上"垮掉的一代"也是这个时代的象征。但是他们没有失去对人性的渴望,这在爱德华霍普的作品中也可以看到,他在寻求人物情感的流露与内心诉求。他众多作品都以冷色调为主,是十分低调的。映衬出活在时代阴影下的生死与孤独。

他在寻找突破,并没有顺从于当时流行的毕加索、马蒂斯等的风格,而是不断在探求自己风格。霍普的创作有时是一个漫长的过程,他希望通过画面来表达自己的内心,完成一种倾诉。有时候他会在画架前好几天不动,当他找到灵感的时候,就开始倾泻一般的躁动,描绘出内心无法诉说的感情,也是他作品的灵魂所在。

由网友 短颈鹿瞎说画 提供的答案：

美国画家爱德华·霍普1942年的代表作《夜游者》,英文名字是Nighthawks,直译过来其实应该是「夜鹰」。

为什么不叫「深夜小酒馆」或「转角干一杯」,要叫「夜鹰」这种八竿子打不着的名字呢？因为霍普妻子的笔记中提到,画中男人有个 "像夜鹰一样的鹰钩鼻" 。

画的时候两口子叫得顺口了,后来就直接用做名字了。

《夜游者》创作于霍普60岁时,风格已经非常成熟。画面整体视觉上呈现出一种锋利的直白,细看却感觉不简单。

红衣红发的女人作为绝对的视线焦点,和身边的男人靠得很近,却是满脸疏离冷漠,让人不禁好奇他们之间的关系。

背对着画面的顾客,除了起到平衡构图的作用外,也制造出一种强烈的孤独感。男子为何独自深夜买醉？

除了人物,场景的细节设计也充满意味。

仔细看会发现,酒馆虽然有大片的玻璃橱窗,却没有一个明显的大门。唯一的出入口只有角落里这个看起来像是通向后厨的小门,这样的设定在无形中营造出一种禁闭感。

而最明亮的天花板部分,被角度挤压成尖锐的三角形。像一把悬在头顶的尖刀,为画面笼罩上一层暗涌的危机。

《夜游者》完成于1942年,

而点燃第二次世界大战的「珍珠港事件」,就爆发于前一年的12月。

美国珍珠港事件资料图

所以很多评论家认为,画中人物之间的隔离感,除了表达在战争阴影下,人们心中的焦虑不安之外,也隐喻了当时暗流涌动的世界局势。

霍普婚后的大部分创作,都是以妻子乔瑟芬为模特。

《纽约影院》New York Movie 1939

而在《夜游者》中,除了以妻子为模特创作的红衣女郎外,其他两名戴礼帽的男性,都是以霍普本人为模特创作的。

致敬《夜游者》的作品也有很多。

美剧《初来乍到》海报

1983版电影《银翼杀手》

奥地利甚至有个导演,直接用13幅霍普的作品拍出了一部电影,几乎完美还原了画中场景。

《晨光》Morning Sun 1952

《西部汽车旅馆》Western Motle 1957

而霍普荒凉厌世的风格,也为许多其他领域的艺术家提供了灵感。

奥斯卡金像奖影片《爱乐之城》

丹麦独立游戏《inside》

我的签名"短颈鹿瞎说画"里,除了爱德华·霍普的介绍,也有游戏inside的超详细分析,感兴趣的小伙伴不要错过哟~~

由网友 梦回唐朝AeRd 提供的答案：

爱德华·霍普（Edward Hopper）是20世纪美国最著名的绘画家之一,他的作品以描绘城市生活和人物为主,形象鲜明、情感深刻,被誉为"美国现实主义"的代表人物。在艺术史上,他被视为新印象派和现实主义的结合体,他的作品在当时引起了轰动,至今仍然深受人们喜爱。那么,我们如何评价这位杰出的艺术家呢？

首先,霍普的作品具有极高的审美价值。他的作品以强烈的对比色彩和精致的构图为特点,展现了城市生活中的孤独、沉寂和无奈。他的作品不仅给人以视觉上的冲击,更让人深思和感慨。例如,他的代表作《夜鹰》中,几个人物被描绘在一家荒凉的餐馆里,他们的面容阴郁,仿佛被世界所遗忘。这幅作品让人感受到了城市生活中的孤独和无助,同时也表达了霍普对社会现实的深刻关注。

其次,霍普的作品具有极高的艺术技巧。他在色彩和构图方面都有着非凡的天赋和造诣。他的作品中常常运用对比色彩和明暗处理来表现画面的氛围和情感,同时他也善于运用空间布局和人物形象来展现作品的主题和内涵。例如,在《荒凉的日子》中,他通过对画面的局部处理和人物形象的塑造,成功地表达了城市生活中的孤独和无奈。这些技巧的运用使他的作品更加精致和有力,同时也为后来的艺术家提供了宝贵的借鉴和启示。

第三,霍普的作品具有极高的历史价值。他的作品不仅为当时的美国艺术界带来了新的风格和思潮,同时也为后来的艺术家和学者提供了重要的参考和研究材料。他的作品被广泛收藏和展览,成为世界各地博物馆和艺术机构的珍品。此外,他的作品还曾被多次用于电影、音乐和文学等领域的创作和表现,成为文化交流和艺术创新的重要资源。

综上所述,爱德华·霍普是一位非常杰出的艺术家,他的作品具有极高的审美、技巧和历史价值。他的作品不仅在当时引起了轰动,同时也为后来的艺术家和学者提供了宝贵的参考和研究材料。他的作品以对城市生活和人物形象的描绘为主,形象鲜明、情感深刻,展现了现实主义的精神和美学追求。他的作品至今仍然深受人们喜爱,成为世界艺术史上不可或缺的一部分。

由网友 八妹聊娱乐 提供的答案：

爱德华·霍普（Edward Hopper）是20世纪美国最著名的现实主义画家之一,他的作品以描绘城市生活和人际关系为主题,具有非常强烈的孤独感和沉寂感。他具有简洁明了、意象鲜明,色调冷静而压抑的画风,具有极高的艺术价值和审美价值。

爱德华·霍普1882年出生在美国纽约州的一个海边小镇上,他的父亲是一个商人,属于中产阶级家庭的物质条件足以满足爱德华的画画要求。所以他从很小的时候就开始作画,9岁的时候就画出了一幅让人震撼的作品。

画中的小男孩把双手背在身后,一个人站在空寂的海滩上,这种昏暗的光线把那种深深的孤寂感体现的淋漓尽致,在以后的作品中或多或少都会感受到这种孤寂的风格,这种孤寂感也影响了他一生的画作。 直到爱德华离世前已经画出了几千幅作品。他的代表作品包括《夜鹰》、《早餐时光》、《房屋的日光》等。这些作品都能够深入人心地表现出人类的孤独和无助感,反映出现代社会中人与人之间的隔阂和失落。他的作品不仅仅是描绘当时的社会现实,更是通过形式和内容的完美结合,探讨了人性和存在的本质问题。

爱德华·霍普用一生来进行了创作,在众多作品中,美国艺术馆就收藏了2500多幅。总之,爱德华·霍普是一位杰出的美国艺术家,其作品在当今世界范围内依然备受推崇和欣赏,对于现实主义绘画的发展也产生了深远的影响。