由网友 东江书画 提供的答案：
学习国画,可以遵循以下步骤：
1. 了解国画的基本知识和历史：学习国画的基本知识和历史可以帮助你更好地理解国画的精髓和特点,从而更好地进行学习。
2. 掌握国画的基本技法：学习国画的技法是学习国画的基础。通过练习线条、点、面、墨、色等技法,可以提高自己的国画水平。
3. 学习国画的构图和造型：构图和造型是画面的基础。学习国画的构图和造型可以帮助你更好地理解国画的表现手法和艺术特点。
4. 学习国画的题材和意境：国画的题材和意境与中国文化、哲学等紧密相关。通过学习国画的题材和意境,可以理解和表达中国传统文化的精神内涵。
5. 多观摩和模仿大师作品：观摩和模仿大师作品是学习国画的重要方法。通过观摩和模仿大师作品,可以学习到大师的技法和表现手法,从而提高自己的国画水平。
6. 勤于练习和创作：练习和创作是学习国画的最重要的方法。只有通过不断的练习和创作,才能真正掌握国画的技法和精髓。
由网友 山水画家闫金保 提供的答案：
感觉画画其实是一种爱好,只要是真心喜欢平时就多加练习,书籍可参考芥子园画谱以及电脑名家讲课视频,熟能生巧,我平时也喜欢钻研山水画,以及各种技法尝试,
这些都是自己平时练习画的,愿你也能学会,陶冶情操,开心快乐
由网友 徽墨821 提供的答案：
中国艺术学中,最传统的就是中国画,它唯美高雅,那么如何学习国画呢,首先要搞清楚它的类型。它的分类比较多,笼统的分为工笔和写意还有兼工带写,工笔分为工笔花鸟、工笔人物；写意又分为写意人物、写意山水、写意花鸟等。
清楚分类之后就要开始着手,写意国画,首先最重要的是用墨,一副好的国画必须要掌握好墨分五色（干、湿、浓、淡、焦）不同的用法,墨色是一副画的关键。其次要掌握好构图,构图也是一副成功的画作必不可少的。
再谈谈工笔画,工笔画是中国画里面画风比较唯美的,它里面线条的勾勒是整幅画中相当重要的,构图和线条完成了,接下来就是晕染,晕染需要层层递进,晕染的时候还要注意调色,中国画颜料比起别的画作颜料就是比较水,正如它本身的特点一样,用色是要纯净,不可调和太"脏",否则会影响画面美感。
总之,中国画艺术博大精深,爱好国画的朋友们,可以好好学习,感受它带给你的美！
由网友 国画雅集 提供的答案：
一师傅领进门,修行靠个人。学习中国传统绘画,还是需要有师傅来指点,这样的话可能会,更加,容易入门。当然现在很多情况是,在院校里面,有老师进行指点,这样也是起到了同样的效果,就是学习中国传统绘画,还是需要,有人来进行讲解,特别是过来人,过来人的一些经验的分享,会有助于,在学习国画路上的同学们,尽快进入状态。嗯我认为如果自学的话也是可以的,但是这样入门的速度就会放慢,自学的话应该注意什么呢？就是应该注意通过自己的努力去,多收集中国传统绘画的一些知识,和绘画技巧,比方说,学国画应该注意哪些方面？是应该先学书法吗？还是应该先学素描等这样基本的问题,就我个人认为学,中国传统绘画,可以不用去学素描,但是一定要,去学书法,一定要去掌握毛笔的应用,一定要去掌握线条的变化。
二中国传统绘画离我们并不遥远。因为喜欢国画的,可能大部分都是生活在,大陆的,或者是华人区的,所以我们离中国传统绘画并不遥远,因为我们的知识文化体系和所生活的环境,就决定了我们,对中国传统绘画有着天生的喜好,如果自己,在传统文化方面有一定的造诣,那么学习国画就具备了一些,先天的优势,但是学国画也算是学了一门技术,既然是技术,就有很多的窍门儿,那么如何快速入门了,除了老师的指点以外,打铁还需自身硬,自己要在传统文化方面,不断的去,学习,探究,同时在绘画方面要刻苦多加练习,很多情况下是,能够领悟到,但是手头功夫不到,那么绘画也是很难,呈现出一些好的效果的,所以必须要加强个人的学习。
三多看古人的画作也是,加快入门的方法。为什么要多看古人的作品,而不是现代人的作品呢？就是因为,学中国传统绘画,一定要入古,一定要跟古人做朋友,这样的话你的,个人审美水平,和个人的,技法追求就更加高远,就不像是现代人的一些作品,相对较为浮躁,然后还没有,达到古人的高度的时候,就认为自己已经是,超水平发挥了,已经要追求个人的一些风貌变化了,其实那些,放到一个长的时间线上来说,他们是自欺欺人的,因为好的作品必须要,是在古人的基础上,来进行远望,也就是说站在巨人的肩膀上,你才能够看得更远,如果你还站在巨人的脚下,仰望的时候,是没有办法看到更远的地方的,如果这个时候还在做梦,认为自己已经比巨人,更加高大了,那不是很可笑的吗？所以多去品读古人的经典作品,多去看看历史上的名作,这样有助于个人审美,的提升,也有助于,自己快速的入门。
问题的回答来自于【国画雅集】,分享国画知识,传播传统文化,谢谢您的关注。
由网友 笔墨丹青2018 提供的答案：
经常有人问我,老师,没有绘画基础,没有绘画功底,能不能学好国画呢,如何学习国画呢,那我就通过自己小时候的一个故事告诉大家吧！
上次,我说过我的爷爷是给人家画戏台布景的,我从小就和我爷爷一块学习国画,记得有一次,我画风中的牡丹老是画不好,就问爷爷这风中牡丹怎么画啊,爷爷说你去院子里仔细观察观察那株在微风中摆动的牡丹,爷爷并没有教我去怎么画牡丹,而是让我去亲自领悟,观察,后来我发现风中的牡丹,枝干随着风摆动不是直的,叶子是不规则的,有时风大的时候,叶子是一片根本看不清一片一片的叶子。
后来我明白了,学习国画得注重气势,韵律,意态的美,就像大师齐白石为了画好一只蚂蚱,专门去观察蚂蚱的动作,眼睛,甚至连蚂蚁那么细的腿也不放过,最后把蚂蚱画的活灵活现的。学国画可以没有基础,但不能少了一丝勤奋,少了一丝对生活的热爱,更重要的要能领悟国画本身的艺术之美！
由网友 曾靖国画艺术 提供的答案：
如何学习国画,当今社会走艺术绘画的人也不少,当然真正走得好的却不多,当然我们不是论绘画者的身份,就单从绘画造诣来说。为什么会这样,有几点原因：
第一,要选择对老师,这个老师不是特指美院的老师,而是适合自己的老师,也可以说是教练,老师不能把自己的那套技法强加给学生,而是要针对学生的优势来有针对性的教学,因为国画艺术包罗万象,太广袤无边,从何下手来教,这是关键。
第二,临摹名家名作很重要,但是要有选择性的,不要把自己有限的学习时间都分散掉了,要做事半功倍的事情,不要去做事倍功半的事情。
第三,学习国画需要天赋,我对天赋的理解是勤奋加善悟,还有自己的长处。其实每个人都是有长处的,只要沿着自己的长处加上勤奋加善悟,那么他就是有天赋的,相反,即使是再聪明的人,也是不具备学习国画的天赋。
还有很多个关键点,主要是上面三个主要观点。希望对大家都有帮助。
由网友 山清峡客 提供的答案：
国画是中国传统文化,主要载体是毛笔,水,墨,宣纸。这里面有各类用具,比如熟宣纸画工笔,生宣纸画写意,小写意等。以山水画讲解一下,因为山水画难度最高,涉及面最广。
一,用线
国画结构开始用线画出山石的反转,在用线的时候方向决定结构的大体,大体关系是石分三面,意思就是厚重感,结构不好也可以用墨染出厚重感,但没有骨力。
二,用墨
墨分五色,国画中最难之一是墨色过度,哪些地方用墨很重要,这问题太多,我简单讲几点,1）,色差用墨,当两块不同的地方需要分开,墨色可以浓淡分之,也可以留白。2）,近景用一些重墨与中远近进行视角冲击力,局部要求视角冲击力也可以用。但要注意笔上调墨法（浓淡相互破之和笔上调出韵味）,笔上调墨法要注意三点,快,准,力。3）,墨色过度法,这一点解决要求是笔上的墨先要用干再慢慢加水,但每次加水都必需把笔上的水用完。4）墨加颜料,这种方法对初学者好,加入颜色后墨比较干涉,行笔的时候会自然带出些意想不到的皴擦感觉,但弊端是画面不润泽。后期建议不用或少用,少用在山石受光地方,就是素描中高光旁边点缀一下。5）浓淡墨混用:这种一般用在画云。
三,用水
这个问题很多人少用之,一般的人都是在区分块状,染阴暗面,厚重感和云水用。还有大写意画的时候破墨用,一幅画润泽关键在用水,很多绘画都注重线,点,皴擦,用水很复杂,有笔上加水,有水破墨色,有先用水马上用墨。这里无法用语言回答。这个要看当时画面是否需要那种。
四,树
树有四枝,简单就是左右出枝,后面与前面的难,最难是前枝,前枝一般区分开是墨色的区分,但画的时候必需要求一枝先干。不然画枝条交叉会混乱。
树的画法很多:1）单线,双勾,画这种画法很简单,只要你加强毛笔字的练习就好掌控。2）枝条口诀,当你在画枝条行笔一定心中记住一句口诀,停顿转折。但角度不能过大。行笔不能太慢。3）勾线行笔时候笔尖再次加一点墨画,行笔用侧锋,会用黑灰白的效果。
五,纸
工笔就不说了,写意用纸很多,半熟,生宣纸。手工很多,大家可以一一自己去实验,看自己喜欢什么都可以。
以上简单介绍了国画基本技法和细节处理,总结一下只有把山石的结构基础打好才可以用水墨。希望我写这些自己的心得对画友们有帮助。
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