由网友 存希斋书法 提供的答案：
如今,摄影,绘画,书法,写作都归为艺术创作一类了,那么在这些艺术创作之前都需要哪些准备工作呢？下面我们就来分别说说。
第一,摄影
对于摄影来说,准备工作无非就是调整好摄影机,选好题材和场景,如果是人物摄影的话还要提前选择好模特,这些都是摄影之前的必备工作,当然了,对于摄影知识的掌握,也属于准备工作了,只不过是日积月累罢了。
在这幅摄影作品中,就需要选择好模特。
第二,绘画
绘画之前,肯定需要准备好绘画用的工具,颜料等作画必需品,其次也是一个选择内容的准备,例如有风景画,人物画,针对不同的绘画内容要做不同的准备工作。
在进行这幅画的创作之前,也需要选择好模特,因为这是人物油画。
第三,作家
对于作家来说,准备工作与摄影和绘画有所不同,因为写作不能一蹴而就,写作的准备工作就是要选择好素材,打好底稿,整理思路。
（作家莫言）
以上就是我所认为的这些艺术家创作之前需要做的准备工作,对此,你有何看法呢？欢迎留言,感谢关注！
由网友 岑家泽根艺 提供的答案：
作为摄影家为了拍好片子当然要准备好摄影器材。画家要绘画就要准备好笔墨纸砚和心中所要画的腹稿。书法家和画家差不多吧,笔墨纸砚一样也不能少。作家在写作前笔墨纸张是必须要准备的,还要准备好创作的题材资料等等,,,
由网友 作家李迎兵 提供的答案：
其实,无论是摄影家、画家、书法家,还是作家,在呈现作品之前都得有所准备,首先是相关专业的基本功底和表现艺术时的生活储备——这种储备里包括人文、科学、政经、历史、自然、社会、天文、跨学科等知识经验,要有开阔的视野。除此之外,就是文艺家的天赋技能爱好也是一个重要条件。比如谈得上摄影家,不仅仅是静态作品的抓拍,还有现而今流行的小视频,就拿导演张艺谋来说,开始起家就是陈凯歌导演《黄土地》的摄影,色彩斑斓,画面感的呈现和取景,足以体现他的审美。再如梵高的《向日葵》和一系列绘画作品,一方面是他的天赋技能,一方面是他的艺术个性的发挥,在作品中特立独行石破天惊的完美超前呈现。书法家也是独特的,比如启功的墨宝,他在北师大任教,还在五百座做讲座,我听过他的演讲,学历仅仅高中,但对书法有着独一无二的贡献。作家也一样,比如王小波、残雪的作品与诺奖作家莫言及余华、贾平凹、铁凝不同,更具有挑战性的现代小说的表达。这类抒写的源头可能来自普鲁斯特和亨利.米勒,来自卡夫卡和加缪,总之现代性的表达,或如我的《雨中的奔跑》里反复呈现的意象。总之,台上一分钟,台下十年功。这作品创作前的准备是必须的,也是必要的,从作者生活库里挖掘。
由网友 柳侍墨(提问者) 提供的答案：
摄影家在拍片之前,画家在绘画之前,书法家在写字之前,作家在写作之前,各自都需要做哪些准备工作呢？
我拿过画笔、端过相机啊,我洗过毛笔、写过小说啊……虽然都是样样稀松。
您要是不嫌弃我,我就以一个爱好者的身份给您分享一点我的经验吧！
摄影家、画家、书法家、作家可以统称为"艺术家"。
那么,题目也可以换言成——
"艺术家"们在创作之前,都需要做哪些准备工作？
我个人觉得,答案可以从两个角度来说。
其一,物质方面。
摄影家得准备好相机和相关附件！
拍摄之前要反复检查,不能在拍摄的时候才发现——三脚架忘带、存储卡没装、电池没电！
画家要准备好画架、画布（纸）、画笔、调色板……
书法家要准备毛笔、（生、熟）宣纸……
作家要准备好笔（写字）或者电脑（打字）,还有与写作内容有关的典籍、资料（方便在写的时候查阅）。
总之,前期准备工作要做好,避免在创作时因为"缺件"而手忙脚乱！
缺东西会干扰创作时的心情！会影响灵感！
其二,精神层面。
说白了就是"写题纲"或者是"打腹稿"！
无论你是摄影家、画家、书法家、作家还是其他门类的艺术家,您在创作之前都要有个的意识——
我这次创作的主题是啥！
我要拍啥、画啥、写啥！
要带着脑子创作！
深思熟虑后再动手！
艺术家要在创作之前思考——
我要干嘛？
我要通过创作表达啥！
然后按照这个思路进行创作。
思路理清楚了,创作过程才会顺利。
不然呢,你自己都不清楚你想拍啥、画啥、写啥,观众们能知道你要表达啥？
那不成了"不知所云"了么？
作者在创作的时候一脑袋浆糊,观众必然也会跟着糊糊——您说是不？
由网友 鄞粤强 提供的答案：
艺术创作之前,都要有准备工作,准备工作是决定作品是否成功的基础。
摄影家在准备拍摄之前,要有创作的构想,有自己的创作理念,有自己的构图原则,否则作品会杂乱无章,没有个人特征。早期著名摄影家郎静山的作品,都富有中国画的意境,在他的时代,都是用胶片,捕捉瞬间的能力和构图能力很重要,郎静山先生之所以能完成一幅幅无以伦比的艺术摄影作品,与他的自身艺术修养是分不开的,因此,一个摄影家的艺术创作的准备最主要的,还是提高自己的艺术水准,用心去创作。
画家在创作之前的准备工作就更多了,首先要选择适合自己的创作题材,还有为创作要打下坚实的绘画技法基础,只有在良好的绘画技法达到可以进行创作的条件下,创作才可能进行,否则,不可能的。每一个成功的画家,都是经过长时间的练习,不断提高自己的艺术水准,最后形成自己的艺术特征,这才能真正成为一个画家,这时创作的作品才有真正的艺术价值。一味地重复别人,没有自己的艺术风格,这样的人不是一个真正的画家,即使画的不错,也只能是业余画家而已。
作家在创作作品之前,要深入生活,了解要创作的题材当地的民风,历史沿革,要形成自己的语言特色,文笔特色 ,有自己的想法,然后形成作品的基本构架,人物冲突等故事的脉络,最后完成作品。文学创作最主要的目的是要吸引读者的注意力,怎样做到引人入胜是一个作家的基本功,也是必须完成的任务,为了完成这些,不断提升自己的写作能力,就需要博览群书,只要对自己创作有用的书籍文献都可以参考,只是量大了,对创作是很有好处的。
综上所述,艺术创作的准备工作是比创作本身更重要的,那就是知识和技能的积累,在不断的充实中提高自己,最终在自己的领域里取得成功！
由网友 有心有梦有回忆 提供的答案：
谢邀,我对书法领域比较在行,我来谈谈对对书法创作之前的准备吧,其他的我不懂我就不说了。
对于书法创作首先的准备工作最基本的就是文房四宝要齐全。当然,当代书法工具创作也可以不需要文房四宝中的砚台,根据实际情况而定,如果你为了闲情雅致观赏起来比较美观的话,可以要的。文房四宝的质量问题和融合作用在这里就不多说了,毋庸置疑是要通过积累的经验来考虑的。
其次就是创作内容,内容可以即兴创作也可以搜索一些正能量的唐诗宋词,名言名句等等,但是这些你必须理解其内容的表达意思,理解透彻方能创作完整。
第三就是选择书体,各种传统书体（篆、隶、行、楷、草）根据自身情况而定,这里要说明一点,若是楷书则不能用行书代替某一个字,若是行书则可以用楷书代替某一个字,根据章法布局造势,不可出现败笔现象等,如有一个作品影响极大。
第四就是尽量不创作"丑书",当今书法界,有多少是正品,丑书现象太多,没用根据根本原则,传统文化来创新,但是不要太过分。
以上四点是我平常创作时做的准备工作,作为分享,有不同观点和其他准备工作可以多多讨论奥！欢迎围观。
由网友 兀自兀然 提供的答案：
根据艺术门类创作需要,首先要思考命题,创作什么类型的主题；二是要怎么表达对象；三是准备各类工具；四是列出计划提纲或草图；五是经过三到五遍的调整定稿出炉。摄影创作,通过不同时间踩点进行预摄,无论是风光还是人像等（新闻除外）,都要进行初步结果预判,需要什么器材要思考清晰。绘画创作,无论是油画、水彩、国画山水、花鸟等,类型不同,准备材料不同技法不同,表现手法也不同,都离不开构思构图色彩关系等。书法有笔墨纸砚即可创作,按照书法书体结构章法需要创作。写作和以上基本相似,找素材,写什么怎么写,人物背景环境结构时间地点等。
由网友 绘画与摄影 提供的答案：
摄影家、画家、书法家、作家在创作之前,一般要花大量的时间去体验生活,去构思、策划、选题材,寻找灵感。画家搞创作正所谓："搜尽奇峰打草稿"做到胸有成竹,一气呵成。摄影家也要提前做好大量的拍摄前的策划准备工作。作家选好题材后,有的就去蹲点,创作出来的作品才生动。风景摄影师想拍出好的作品,也要看天气,不断耐心等候最佳报摄时机。别人以为创作一幅好的作品很容易很轻松,其实并不容易,要挖空心思去构思,带着激情去创作,要付出前期创作的时间和代价,好的作品感动自己,才会感动别人。
所以一定要去体验生活、学会观察,发现美去捕捉美,不断积累生活素材,再去创作。
摄影家、画家、书法家、作家在创作之前,也与厨师一样,先要确定目标,做各方面的宴席构思准备阶段,如用什么食材较好。确定好后,就去当地购买好的食材,大量的食材买回来后就要精心挑选好,大厨就开始进入重要烹饪技艺了,做到色、香、味、美的丰盛宴席出品,原理也是一样的。
艺术都离不开审美的提升,审美是要靠日常生活积累,提高审美的素养水平,作品才有深度。
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