有没有什么好看的外国文学可以推荐?_好看的外国文学作品推荐

由网友 见证足迹1 提供的答案：

一、世界文学：

1.《红与黑》——法.司汤达。

2.《大卫科波菲尔》——英·狄更斯。

3.《唐吉诃德》——法·塞万提斯。

4.《罪与罚》——俄·陀思妥耶夫斯基。

5.《悲惨世界》——法·雨果。

6.《飘》——美·玛格丽特·米切尔。

7.《百年孤独》——哥伦比亚·加夫列尔·加西亚·马尔克斯。

8.《麦田里的守望者》——美·J.D.塞林格

9.《浮士德》——德·歌德。

10.《哈姆雷特》——英·夏洛蒂.勃朗特。

二、中国文学、

1.《金瓶梅》——明·兰陵笑笑生。

2.《红楼梦》——清·曹雪芹。

3.《四世同堂》——老舍。

4.《围城》——钱钟书。

5《神雕侠侣》——金庸。

6.《平凡的世界》——路遥。

7.《蛙》——莫言。

8.《活着》——余华。

9.《废都》——贾平凹。

10.《三体》——刘慈欣。

由网友 李兰颂 提供的答案：

【传媒影视类话题】

谢邀。有哪些好看的外国文学呢,并由这文学接触到影视；借此机会,了解些许——影视制作,怎样学习？这里,大体上说,分三大块——即：一度创作（文本）、二度创作（现场）、三度创作（录播）；而所谓一二三度创作,这是框架式、概括性说法,具体说至少有编导演、服化道、摄录播一条龙诸工种。再问,影视制作,学习什么？答曰：博采众长,精通一技；于是,影视制作,学习什么？贵在坚持,贵在自知；至少涉及,两大层面：一是会看,二是会想,工种如何,都要如此⋯⋯

一是会看：所谓影视的形式与内容自有其辩证法,但是,最大的类型片的划分,不外乎是纪录片或故事片的划分；影视的本质是纪录,于是,除纪录片本身外,故事片或剧情片,何尝不是带有足够的纪录内涵？去年,最明显的例证恰发生在抗疫并抗议中的美利坚合众国,由长篇小说《飘》而改编的电影故事片《乱世佳人》已经被下架,而继电视连续剧《纸牌屋》《安全屋》在网络上热播后,特朗普前国家安全顾问博尔特写出《涉事之屋：白宫回忆录》自带将投拍影视故事片连续剧倾向。

毫无疑问,不能就艺术而谈艺术,不可否认的是内容为王。这从影视评论也能获得证明,何况写影视评论没啥套路,互联网自媒体也不会例外。但是,写影视评论分专业和非专业,观影视的观后感,似乎在于票房或收视率,获奥斯卡奖的电影故事片,送到家中的电视剧,未必人人爱看,看后有好的影视评论。看了影视,骂了几句,也是态度；骗人进影院的电影有很多,必须承担观众可能中途退场的结果,例如,张艺谋、赵本山搞的《三枪》,在中国电影博物馆,我亲眼见到受冷落程度⋯⋯

这恰是当时在北京东五环外的中国电影博物馆的一幕感人场景,人们通宵达旦地排长队购票去看卡梅隆的《阿凡达》,不是城里放映的碟片,是亚洲最大的巨幕之一的㬵片；如此3D才是真正的3D故事片,不是家庭影院可以替代。从凌晨5时由家里开车出发,到半夜22时,只为看《阿凡达》,我去过两次,一次为自己,一次为他人一一两个名教授,我排好队并买好票,手机通知教授来看一一于是,得知,教授很快给编导专业本科班讲3D了。要知道这种课,绝对是注重形式、忽视内容的。

我记得曾经先后两次排长队十数小时,每天放映四场每场只200张票,巨幕当时只东莞和北京有,不排队根本看不到,影评却是铺天盖地,夸奖至极,甚至有教授没看巨幕3D胶片,也敢写成讲义而大讲特讲起来。然而,所谓的专业影视评论或研讨大多叫拉片,这与大众的影视评论的——相同点：都是为了评析电影故事片或电视连续剧,是人们了解电影电视摄制的一种方式和平台；——不同点：拉片通常会选择一个切入点,主要从编导演等视听语言等角度解读或解构电影故事片及电视连续剧。

因之,我一向反对主题先行,但题材决定论不得不承认一些文学艺术创作,对重大历史事件的挖掘与揭示的严重欠缺。一次接待指挥家郑小瑛,我就将她请到哈尔滨侵华日军七三一部队罪行陈列馆参谒。我请郑小瑛审阅由我作词、杨人翊谱曲的哈尔滨日报社社歌,她哼唱着："凄风苦雨中诞生⋯⋯"签了她的名。想起这件事,需要意识到,不是数量而是质量,不是形式而是内容一一因文学和艺术素养准备不足,更有对哲学和历史敬畏不够,也就是影视作品的重视形式与忽视内容的问题。

二是会想：抛开形式,仅就内容,那样多的古装宫斗剧以及抗战神剧,肯定很少知道电影《朗读者》和歌剧《拉贝日记》的原本背景并创作经验。南京大屠杀和七三一部队的累累罪行,并未得到影视作品真正重现。作为一个中国作家协会在京会员,曾经有两件事会接到请柬去赴宴和赴会,一件事是春节团拜会,一件事是选作代会代表。两件事经常给礼品一一会员的著译。某次恰给到的几本书里有一本比中篇长、长篇短,语言极其质感平实、思想异常包容广邃一一的长篇小说《朗读者》。

早在十数年前,我读后就期待将《朗读者》一书拍摄成电影,那一定比《音乐之声》震撼人心。终于,作为剧情片《朗读者》由美国韦恩斯坦国际影业公司出品,由史蒂芬·戴德利执导,凯特·温丝莱特、大卫·克劳斯、拉尔夫·费因斯领衔主演。《朗读者》于2008年12月10日在美国纽约首映。朗读者的原著作者是真正的思想者一一于是,我极反感央视巧借此书名而承办的那个节目,无非由女主获奥斯卡奖引起；仅是一部电影故事片的热映和女一号获奖的消息,就将其片名拿来作为栏目名。

与此同时,我也不喜欢这电影简介："《朗读者》根据德国作家本哈德·施林克的同名小说改编,讲述了20世纪50年代少年迈克和中年女子汉娜展开的一段刻骨铭心的爱情故事。" 具体说,著作家实际是一个德意志人。真正博学则有容乃大,形式和内容必须统一,真正的语言学和心理学的佳构,将人类战争史的灾难终结语境一一感情移入给古老哲学和当代法学的暗自神伤,发动战争和反对战争的双方人群中沉淀大比例有感而无知,连判决书上的字还都不认识的人,为战争罪犯背负着刑期。

原创歌剧《拉贝日记》打破沉寂：2019年4月24日晚,由江苏大剧院和江苏省演艺集团联合出品的、以1937年12月间日本侵略者实施灭绝人寰的南京大屠杀为背景的原创歌剧《拉贝日记》,亮相中国国家大剧院歌剧节主会场。剧组直抵拉贝故乡,由此正式拉开欧洲巡演的序幕一一2019年7月3日,歌剧《拉贝日记》在德国柏林国家歌剧院上演；7月10日,歌剧《拉贝日记》在奥地利维也纳完成第二场演出；7月11日,歌剧《拉贝日记》欧洲巡演又以第三场演出在奥地利维也纳收官,赢得好评。

德国人约翰·拉贝曾任西门子公司驻南京首席代表。二战期间,他不仅以日记形式记录了日本侵略者攻占中华民国首都南京后,对中国平民的暴行,而且利用当时德国与日本的同盟关系,拯救了大批中国人的生命。歌剧《拉贝日记》创作以中国故事为内核,展开对历史负责的回溯。这不能不使我联想到歌剧《白毛女》改编的电影《白毛女》和舞剧《白毛女》的形式不同及一致内容,更想到影视创作的编导们重任在肩——哈尔滨侵华日军七三一部队罪行陈列馆摆在那里,为什么拍不出来呢？

由网友 多看阅读 提供的答案：

《解忧杂货店》,一部不太东野圭吾的推理小说成为销售过百万的现象级"网红",加上其他系列作品热销,助推东野圭吾以2200万元的版税收入击败了多年蝉联外国作家榜榜首的"哈利·波特之母"罗琳。下面我们一起来看看上榜作家的经典著作！

第一名：东野圭吾《解忧杂货店》

这部作品超越推理小说的范围,却比推理小说更加扣人心弦；也打破了读者一直以来对东野圭吾的认知；时空之间的转换,用几个的小故事数说人与人的羁绊,故事从低谷到转机,从忧虑到豁达,来自这么一个不起眼的杂货店。

女孩在奥运集训和陪伴男友中做出选择；鱼店音乐人留下的"重生"；和父母跑路的木雕家保罗列侬；为经济窘境选择陪酒小姐的汪汪；而解答33年前疑惑的3个偷车人,在无意中抢劫汪汪出逃后,继承了店主的意志,最终收到了浪矢给出的人生解答：空白的地图要自己去画！然后才会明白,其实人生的答案都在自己的心里。

第二名：J.K.罗琳 《哈利·波特完整系列（共七册）》

这是一代人的故事,伴随着我们在童年的多少个黑夜中入眠,现在好多好多事情都变了,但是再捧起书来,仿佛就又回到那个无忧无虑天马行空的童年；一个奇幻的魔法世界,一部前面成长史,一个陪伴着我们成长的故事。

Harry伴着我成长～直到现在都还相信有一个Magic世界Muggle是看不到的,直到现在还幻想着有一天能收到Hogwarts让我入学study Magic的信。Many thanks to J.K.Rowling,创造了一个Magic world……

第三名：克莱儿·麦克福尔《摆渡人》

如果命运是一条孤独的河流,谁会是你灵魂的摆渡人？命运,从他们相遇的那刻开始,发生了无法预料的转变……

她在生死边缘被灵魂摆渡人摆渡,而摆渡人漫无尽头的生命也被升华,所幸两个人都达到了彼岸！ 同时也会说隐喻现实,我们的生活都漫长而短暂,遇到彼此对的那个人才能成就对方成全自己。

第四名：卡勒德·胡赛尼《追风筝的人系列（全三册）》

谁愿为我说"为你 千千万万遍"
我愿为谁说"为你 千千万万遍"。

善良就是一种勇敢,阿米尔的仆人面对阿米尔的污蔑时,选择离去。当房屋需要他时,他又毅然决然的选择坚守,为了阿米尔能够得到父亲的赞许,哈桑却受到那样的凌辱,换来的却是懦弱的阿米尔的回避,身份,阶级,好可笑的头衔,生命与忠诚在那些虚无的名誉不值一提。

第五名：尤瓦尔·赫拉利《人类简史：从动物到上帝》

比尔·盖茨、扎克伯格热荐,探索我们视线之外的世界,我们习惯于偏向与我们的社会结构和文化结构相近的群体；而自然人依靠的生物演化和社会人依靠的社会演化的随机低效似乎已经陷入明显瓶颈,而有意识有目的的科学研发的潜力还远远看不到尽头,当我们在大街上环视周围,看到那些已经陷入移动网络终端"魔掌"的人类,我们会问自己,也许,这一人类的时代早已悄然结束或开始？

第六名：J.J.艾布拉姆斯 、道格·道斯特《S.》

2016年度最烧脑神书；

一个人看书是不是会孤独？是不是觉得自己的脑洞逻辑没人懂？你的思维思维无法得到锻炼？

看这本书,最不缺的就是孤独。脑洞也够大,属于爆炸烧脑级别。来来回回的拐弯和暗示,就像一场巨大有趣的迷宫。书中还有小伙伴和你一起唠唠嗑,时不时给你点线索,读完真心感觉是交到了朋友呢。

第七名：贝尔·格里尔斯《 荒野求生:面对冰封的海洋》

贝尔作为领队,带着四个各行各业的伙伴,从加拿大东北角出发,驾驶一艘开放式小艇,经过格陵兰岛、冰岛、法罗群岛,回到苏格兰。看到贝尔的文字,都觉得北大西洋的冰冷与绝望,但他们居然活着回来了。对全世界的探险者来说,平安归来才是最重要的。但这些探险者们最大的勇气,就是为自己而活着。

第八名：加布瑞埃拉·泽文《岛上书店》

非常适合在寂寞中,困境中或者是遇到过人生挫折的人看的书,每个人的一生中都有一段或者几段艰难的时刻,与其沉浸在艰难和痛苦之中,不如怀着希望的心,踏踏实实埋头生活,爱你该爱的人,做你想做的事,保持一颗柔软的心,不要因为生活而变得坚硬,也许在猛一抬头的时刻,发现原来阳光灿烂。在书中学会爱与被爱的能力、付出与接受的意愿,拯救陷于孤独绝境中的我们。

第九名：马克·李维《偷影子的人》

弱小的孩子有特殊的能力,他能"偷别人的影子",因而能看见他人心事,听见人们心中不愿意说出口的秘密。他开始成为需要帮助者的心灵伙伴,为每个偷来的影子找到点亮生命的小小光芒。

让脚下孤单的影子藏匿在过往的明媚里；喧闹乏味的周遭,湮没了影子微小音量的诉说。明明是那偷影子的人,却再无点亮小小光芒的勇气与力量,只怪阳光灿烂的明天太少,尚不够晾晒积郁之日的忧伤。

第十名：凯利·麦格尼格尔《自控力（共二册）》

斯坦福大学广受欢迎心理学课程,认识自我,才能引导自己,控制自己的注意力。

为了避免压力导致的意志力失效,我们需要找到让我们真正快乐的东西,而不是虚假的奖励承诺,也不是空洞的改变承诺。我们需要允许自己去做真正让自己快乐的事,远离那些与我们生活无关的压力根源。当我们遭遇挫折时,我们需要原谅曾经的失败,不要把它们作为屈服或放弃的借口。想要增强自控力,自我同情比自我打击有效得多。

由网友 温柔第一剑 提供的答案：

《骑兵军·敖德萨故事》（巴别尔 著, 戴骢 译,陕西师范大学出版社）。它得到海明威和博尔赫斯的推重；海明威的《老人与海》（余光中 译）博尔赫斯的作品是我喜欢的作品,我相信他们的话,至于纳博科夫的《洛丽塔》我不能平心静气地读（至今也没细读,只有个模糊印象）,他的推重的话到没起多大作用。

巴别尔应该是大家,自然和以长篇名世的《日瓦戈医生》（帕斯捷尔纳克 著, 力刚 译）《静静的顿河》（肖洛霍夫 著,金人或力冈译本）《生活与命运》（瓦西里·格罗斯曼 著,力刚译）的三大小说家有异,但经典的气象是一样的。

《一生的故事》（康·帕乌斯托夫斯基 著,非琴 译）。它是散文似的小说,时时流溢出诗意。我读它时常想到屠格列夫的《父与子》,但它卷帙浩瀚,共有六部约1400千字。

由网友 光华的小说铺子 提供的答案：

当然有啊。我推荐《德语课》。

《德语课》是德国当代杰出作家西格弗里德·伦茨的长篇小说,出版于1968年。

《纽约时报》是这样评价《德语课》的：

"《德语课》的成就达到了两个巅峰——罕见的深刻与卓著的描绘。作品的精髓、力量及其不同以往的理智而公正的呐喊,并不会因任何版本的差异而有所削弱或改变。"

余华又是怎样说的呢？他说：

"这部书震撼了我,在一个孩子天真的叙述里,我的阅读却在经历着惊心动魄。这是一本读过以后不愿意失去它的小说,我一直没有将它归还给学校图书馆。"

总之,《德语课》是一部非常好看的小说,引人入胜。如果你想看外国文学,建议看看《德语课》,一定不会让你失望的。

当然,好看的外国文学非常之多,这里列举一些篇目供参考：《百年孤独》《雪国》《追忆似水年华》《源氏物语》《洛丽塔》《我的名字叫红》《忏悔录》《一个陌生女人的来信》《假如明天来临》《茶花女》《呼啸山庄》《老人与海》……太多了,就说这些吧。

由网友 紫荷看世界 提供的答案：

今天我推荐毛姆的《寻欢作乐》。

英国二十世纪现实主义小说家毛姆一生创作了二十部小说,每一本都是畅销款,其中《人性的枷锁》是拥有最大读者群的虚构作品之一。不过,他自己最得意和喜欢的作品,却是他的自传体小说《寻欢作乐》,他认为这是一部写起来饶有兴味的书。

我喜欢《寻欢作乐》,因为那个脸上挂着明媚可爱的微笑的女人为我再次生活在这本书的字里行间,她就是罗茜·德里菲尔德的原型。

一贯以刻薄讽刺著称的毛姆,在《寻欢作乐》中,一反常态,以爱慕者的身份来追忆一个美丽女人的一生,表现出极度的温柔与赞美。

整个小说在现实与回忆中相互穿插。故事的开始是因为一位老作家去世后,他妻子请人为他立传,希望小说的叙述者阿申登能提供帮助。随着故事的展开,我们发现作家的前妻罗茜才是故事的女主角。

萝茜·甘恩这个女性形象,却颇受争议。有人骂她是一个荡妇,甚至有人说她是公共娼妓,也有人称赞罗茜是善良天使,有人说她是风流女神。

不管怎样,罗茜以其独特性存在于中外文学作品中。《寻欢作乐》既是遗忘,也是治愈。

毛姆曾有过一段刻骨铭心的爱恋,可是在他向心爱的人求婚时,却遇到了拒绝,尔后才与第一任妻子结婚。

这个让他见过就迷恋一生的女人就是苏·琼斯。

当毛姆带着昂贵的钻戒和礼物,前往美国芝加哥向她求婚,苏·琼斯当场拒绝了。她说："如果你想和我上床,可以,但是我不会嫁给你。"

其实在大家眼里,苏·琼斯并不是一个好女人,她与身边的男性好友都上过床,其实毛姆知道这点儿,可他不在乎。

苏·琼斯就是《寻欢作乐》中罗茜的原型,是毛姆唯一求婚的女人。

美国作家亨利·米勒说："忘记一个女人的最好方式是把她变成文学。"书写即遗忘,可惜的是,毛姆一生也没有忘记苏·琼斯,而罗茜却成为经典。

《寻欢作乐》的写作背景是二十世纪初的英国,当时的人们等级观念重,牧师的地位高于生意人,酒吧女郎更是让人不耻。

罗茜,不仅是酒店女招待,与前去喝酒的男人拉拉扯扯,还与有家室的生意人乔治·坎普相好,最后嫁给了一个管家的儿子德里菲尔德,那些上流社会的人不耻于与他们交往,觉得他们名声坏。

可是在阿申登眼中,罗茜热情大方,有着天然的亲和力,她的仪态带有一种使人丢掉任何戒备的坦率,使人感到很自在；她的微笑那样纯真开朗,带着调皮的神情；她对于过去的经历也从不遮遮掩掩,好像当个侍候人的侍者是世界上最普通的事。

她的身上洋溢着一种气质,那样纯洁,那样奇妙,如泉水般清澈。

只要是说起爱情,人们自然会联系到忠诚。一般观念认为,如果你真爱一个人,那么你就得为他守身如玉。忠诚度越高说明爱得越真,甚至有一票否决制,暧昧、出轨这是不被允许的。

罗茜拥有众多地下情人,包括阿申登。最让人不能接受的、无法想象的事是,在孩子去世的那天晚上,罗茜依然跑出家门,在外混了一夜。

这在普通人眼里,就是丑闻,是荡妇。特拉福德夫人直接说她是一个公共娼妓。这应该是绝大多数人的看法。

可是,谁会去思考风流背后却是一段深沉的爱情呢？

虽然苏·琼斯只是一个三流演员,还同身边的男人都有扯不断的关系,可是毛姆仍希望与她共白头。

即使过去了五十年,毛姆依然清晰记得当年苏·琼斯拒绝他求婚的全部过程,这是他最深的伤痛,也是他刻骨铭心的爱恋。

在阿申登看来,风流只是罗茜的天性。罗茜的风流背后,隐藏着她对乔治·坎普深深的爱。

她的一生,真正爱过只有一个人,那就是乔治·坎普。一开始因为乔治有家室,还有他的地位,罗茜从没想过将来有机会和他结婚。

当破产的乔治问她是否愿意跟他一起逃走时,罗茜没有犹豫,她不想让过惯了舒服日子的乔治一个人身无分文地去过流浪生活,而她不怕干活。她愿意为自己所爱的人去受苦。

在异国他乡,他们隐姓埋名的生活,很幸福。回忆这一切,70多岁的罗茜仍面带昔日那种孩子气和调皮的甜美微笑,这是幸福的微笑,这是心满意足的微笑。

艾里希·弗洛姆在《爱的艺术》中说："爱本质上应是一种意志行为,是用自己的生命完全承诺另一个生命的决心。"

毛姆在书中的最后,让乔治与罗茜过上幸福美满的生活,应该是他的美好愿景吧。在这里,书写不是为了忘记,而是一种治愈,是毛姆对那段尘封爱恋的释然。

由网友 杨早讲史 提供的答案：

【一句话答案】小众总是意外地好。

安利一位最近看到不错的。英国女作家琼·里斯的《黑暗中的航行》,讲述19岁的少女安娜从加勒比海来到英国,成为到处巡演的合唱团中的女歌手。美貌和纯真与巡演歌团中复杂的社会关系、金钱利益、冷酷而充满敌意,安娜迅速成为了城市与绅士们的猎物,她不断被抛弃,从歌手沦为妓女。看上去是一个很简单的故事,有点像文学史中重复出现的主题和套路、苔丝、嘉莉妹妹,都是这样的人,但是琼·里斯和他们最大的不同在于明确的后殖民主义和全新的语言风格。

琼·里斯不信任文字,因为文字形成叙述之时就存在了强权,因此她尽量使用极其简短的语言,"全部用单音节的词语,就像小猫叫",宛如在殖民时代从西印度来到英国,在滚滚社会中发不出声音的安娜一般,并且琼·里斯的叙述极其冷静、客观,像法律一般的文字,却更加让人伤心和害怕。

乔纳森·拉班评价："琼·里斯的风格如此机警和新颖,远离英国小说的主流,她的作品是神奇的……琼·里斯是一位激起不绝模仿者的作家。"

（《巴黎四重奏》是琼·里斯的第一部作品,也很棒,现在只有老版了）

杨早讲史,不一样的回答