你是如何理解油画中的'写意'?_写意油画和表现油画

由网友 唐伯虎的粉丝 提供的答案：

是能够体现人的精神层面上所要表达的思想和艺术效果的绘画表现形式。

包括油画艺术种类在内的所有艺术所要用绘画,舞蹈,戏曲,影视,广告传媒,服装设计,室内装饰,会场政治气氛等等所有带有艺术表现特征的艺术手法,意向,技艺,效果等等都属于人的精神层面上的意义的表达形式。

油画写意创作发展的过程,也是要隨着人类社会发展,进化的的进程而与时俱进逐步向前发展和变化的。

西方社会意识形态所要表达的是,资本主义腐朽社会剥削,压迫贪婪无度,个人利己主义恶性膨胀的扭曲, 畸形的社会形态所暴露和宣扬的唯心主义的,追求财富金钱至上,损人利己,弱肉强食,称霸世界所有一切归妄称霸权主义者一家所有的极端野蛮,凶残的强盗侵略至上为邪恶目的艺术反人类的表现形式。

而社会主义社会和信仰,追求共产主义奋斗理想目标的全世界无产阶级和劳苦大众,所要希望和达到的伟大的共产主义奋斗目标和理想的社会形态,一一共产主义社会这个人类奋斗的总目标,给予全世界劳动人民以人类社会最有光明前途的生存希望。

而这个最能够使得人类社会发展进步的社会主义和共产主义所要表达的一切精神层面的宣传,艺术表达形式,就是,光明,积极,健康,富有极强的生命活力,又有着世代相传,永不熄灭的人类进步,发展的最重要的社会实践活动,生产形式一一顺应人类社会发展的历史潮流而动。

而人类艺术精神层面上所要表达的一切艺术形式,包括油画写意形式,都要顺应进步着的人类历史的潮流而动,而不是逆历史潮流而动那样反人类的资本主义的腐朽没落,垂死的艺术表现形式。

原创。

由网友 鸿鹄迎罡 提供的答案：

实际上,油画评论体系里,并没有"写意"这个词汇,是19世纪中后期以来,东西方绘画进行一次大融合后,油画从技法、笔触、色彩、意境等方面吸收了东方绘画元素,逐渐形成的一种崭新的油画形态。这个形态是以印象派产生后为标志的。

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众所周知,西方油画从14世纪文艺复兴初期发展起来后,一直以"摹仿论"和"写真性"作为绘画依据,旨在展现物象本来的真实面目,表达画家客观的审美情趣,不似中国画那样,以主观趣味作,以及理想化的审美为艺术理念的支撑。

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可以这么说,写意油画的风格介于写实油画和抽象油画之间,画面中没有写实油画那样完整的造型,精确的形象,精细的笔触,以及逼真的色彩,也不像抽象油画那样怪诞不经,夸张离奇,拥有天马行空般的表达自由。但物象的整体轮廓是清晰的。

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写意油画在本质上跟中国文人画的表达技巧一样,主要看重画面形式和语言技巧的展现,画面结构以平面构成为主,同时突出画面中的二元对比关系,比如,强化虚和实的对比,来展现画面起伏跌宕的节奏。突出笔触厚和薄、轻与重的对比,体现画家的主观情感。加强明暗关系的对比,体现视觉张力,等等。

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从19世纪中期到20世纪中前期这将近100余年,油画的写意性得到了极大发展,像当时相继出现的各种油画流派,如印象派、后印象派、野兽派、表现主义、象征主义,等等,它们里边都或多或少的出现写意性质,因为写意性的加入,让油画获得了很大活力。

由网友 评剧论影 提供的答案：

油画中融入写意性是中国画家提出的概念。欣赏写意油画,给我的直觉是怪怪的,有四不像的感觉。画家所要表达的意思,很难被人理解。

（写实人物油画）

一、写意油画的概念。

写意油画的概念是中国美术界提出来的。美术界提出,油画来自西方,本来应该姓"油",但传入中国,融入中国元素后,也要姓"中国"。如何才能让西方的油画姓"中"呢？没有别的办法,改良呗！即要求中国的油画家在创作油画时,引进中国画的创作手法：以意率境,淡化对细节写实,不要求外形逼真,要求神似,虚实结合,讲究风骨、神韵。看看,多么高深的理论啊！其实,慢慢品味后,可以用一句老百姓听得懂的话来概括,就是中西结合,国画与油画相结合。

（写实人物油画）

二、国画与油画能结合吗？

这问题需要时间和作品去验证。但就目前中国写意油画的作品来看,似乎还没有什么著名的写意油画作品问世。玩概念容易,提出口号也不难,要落实到实处,需要一代代画家不计名利地去探索,去奋斗。在当今熙熙攘攘皆为利往的年代,谁愿意去做这种看不到实惠的基础探索与研究呢？

油画写实,国画写意,一虚一实,一中一西。艺术本来就提倡百花齐放,为什么油画引入中国后,中国画家就提出改良呢？而西方人为什么没有提出用油画的技法来画中国画呢？西方油画家如果看到他们的油画被中国画家改良得"四不像",会作何感想呢？

（写实人物油画）

外国人怎么想,我们摸不透。但如果有一天,我们看到西方人用毛笔写他们的26个字母,而且还是临摹颜体？咱们一定会笑,颜体书法只适合方块字,不适应于画圈似的26个字母！

（写意人物油画）

总而言之,搞写意油画就好比西方人用毛笔写26个字母一样,写出的"字母书法"一定怪怪的！这是我个人的一点十分不成熟的看法,欢迎拍砖！

由网友 旁观者岚 提供的答案：

谢谢邀请,对不起,我不懂画,我喜欢的油画是前苏联的"又得了一个二分",小孩子在学校又不及格,垂头丧气的进了家门,手背着,拿了张二分的卷子,爷爷奶奶,父亲母亲都十分苦恼,只有那条狗,还一如既往地欢迎小主人,一幅画,画出了一个家庭的小故事。大概分类为工笔吧。最后的晚餐、圣母、爱之梦,大约也是工笔。

毕加索的是否可以算写意？可惜我欣赏不了,至于赵无极的是什么,那得问专家。

由网友 简约不是简单 提供的答案：

一提到"写意",人们往往会想到国画,想到国画的山水,那磅礴的气势,那重重叠叠的山川,那似与不似的朦胧,都透着一种幽远高深的意境,令人心潮起伏,回味隽永。

其实,国画有意境,油画也有意境。意境是什么？意境就是一幅画的思想内涵、文化底蕴和情感寄托。所谓诗有诗情,画有画意,就是这样的意思。每幅画有每幅画要表达的意思,有每幅画的主题。广义的讲,主题思想就是一幅画的意境,而并非只是画面看上去深沉、朦胧或者抽象才算是有意境。

油画与国画文化背景不同,绘画工具材料不同,创作理念不同,技法和表现手法也不同,因而对画的意境的表达和体现也不同。简单说,国画的意境是含蓄的,油画的意境是直白的。

文艺复兴时期创立的古典主义写实油画,从画面上看,造型准确,形象逼真,栩栩如生,乍一看给人一种一目了然一览无遗的感觉。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《圣母子》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》等。但是仔细审视,会发现这些写实油画包含着深刻而丰富的人文主义思想,体现出"主宰世界的应该是人而不是神,人有争取和获得自由幸福的权利"的人文精神,像《蒙娜丽莎》的微笑,《圣母子》中母亲的慈爱,《入睡的维纳斯》美丽恬静自在的神态,《田园合奏》中两对青年男女在一起演奏乐曲的美妙场景等等,体现的不都是一种人们向往的美好幸福的意境吗？

同样,安格尔的《泉》是一幅正面全身站立的人体油画。画面中,一位裸体美丽少女站立于绿色的壁龛中,双手托举着一只盛满泉水的紫色陶罐,双腿略呈弯曲,展示出青春的活力和女性特有的身体曲线美。少女表情单一,目视前方,明眸中透着青纯无邪的神韵。从陶瓶中倾泻的泉水给画面增添了明快流动的韵律,也更加烘托出少女皎好的容貌和清澈纯净的心灵。整个画面美丽庄重清纯典雅,看不到丝毫的低俗,给人以心灵的陶冶和美的享受。这不就是《泉》要表达的意境吗？

由网友 痴心五十年P 提供的答案：

谢邀。油画流入中国已达一百多年,且越来越受到重视,其发展趋势不可限量。

既如此,就存在一个与中国画的融合问题,这是互相借鉴共同提高的过程。

油画的写意,应该是指意到其境笔却未达,介乎于意已融融、形却未及之状。抛砖之言、不及其余。

由网友 GoodLuck6868 提供的答案：

凡画都是写意的。有具象写意和抽象写意之分。

油画是写意的。写实的油画,抽象的油画同样是写意的。最起码是写美之意的。写实之油画如果没有写美之意,那么,油画也就失去了存在的意义。

理解油画的写意,首先要从艺术作品都是表现人的理解起。文艺美学认为一切艺术作品都是表现人的,描绘物的是间接写人,绘画人的是直接写人。只要是写人的,也就是写意的。

有人把中国的写意画称为抽象画,有人把西方的写实油画称之为工笔画,具象写意画,也不无道理。

纵观西方写实油画,无一不是写意画。即便是文艺复兴时期的纯美女靓男裸体油画,可以说所表现之意更加浓烈。那些不厌其烦画裸体美女的大油画家,是在表现社会意识形态由神的统治转变成人为万物之灵时段,人本身所表现的无限自由,无限崇高和无限之美。以致于达到完美无缺的地步。是无限的思想解放之大意。

中国人学西方油画,也是洋为中用。把西方的写实美和中国的写意美高度融合,创作出了具有油画之真实美和国画的写意美的至美作品。是东西合美的结晶。

凡画皆有意,托物而言志。寓美意象中,虚实生情趣(认同请关注)。

由网友 风趣张峰 提供的答案：

我国油画最早是意大利传教士传入我国的,它的优点是色彩鲜艳,饱和度强,不易变色。

西方油画传入我国,经过我国油画艺术大师不断努力,在写意油画表现语言和技术层面从中国古代文人画中汲取了作画手法,再加入西方原素,使我国的油画自成一派,填补了我国油画艺术的空白。

我自已认为油画中的写意,主要是画家们能够随心所欲,无拘无束释放内心情怀的情感抒发。

它把语言,情感,素养,人物,景色容为一体的浪漫情感交融,给人一种美的享受。

由网友 刘荆洪 提供的答案：

油画中的"写意",取之于中国国画中的"写意"国画,受中国诗词的"意境"启迪。在国外,油画分为写实油画,抽象油画,写实与抽象结合的油画。油画中的写意,与抽象油画有一定联系。下面,我从三个方面,试谈我对油画中"写意"的理解。

一,中西文化交流,中国油画"写意"需要善于借鉴

由于世界上科学技术、文化艺术、经济建设的发展交流,中国改革开放以来,中国科学技术迅猛发展,中国经济高速发展,使中西方文化艺术交流频繁。艺术家针对中国油画存在的问题釆取举措,开始了新的探索,油画的"写意性"成为中国油画家的文化风格标志。

中国油画家对国外各种艺术流派和创作形式,采取批判、学习、借鉴的态度,作为改变自己艺术风格和更新创作思维的参照。在学习和借鉴西方各种流派的油画艺术中坚持创新,逐渐形成了具有中国文化特色的油画艺术语言。

中国油画家因具有表现的写意性,使其在理念与趣味上产生了与西方表现主义些许共鸣,这促使油画家将写意与表现看作整体性的文化诉求。中国油画家向写意方向探索,画家以自己独特的形式,张扬心灵的呼唤,表达自己内心的情感。

二,挖掘传统文化,中国油画"写意"需要大胆传承

"写意"作为中国书画艺术理论中独特的术语,也是中国文学艺术的表现方法,它基于中国人对待宇宙中形体与颜色的基本观点,追寻心灵与精神的共鸣。"写意"通过特定的内容描绘和笔墨意趣表现,获到了更大的自由创作的空间。

今天,如何让中国油画反映本土特定情境,成为美术界关注的问题。写意画以其挥洒的用笔,书另缤纷墨彩,成为中国传统绘画里最令人赏心悦目的画种。中国传统绘画中这种颇具特色的艺术表现手法与油画创作相结合,中国的写意性油画应运而生。

中国油画家挖掘优秀传统文化,包括挖掘中国古典诗词、古典音乐、中国国画、中国书法的文化内涵。油画"写意",提醒艺术家以意率境,以虚写实,不求工笔求大笔,不求形似求神似,写意画与工笔画对照,更能抒发画家的审美情感,展现所描绘景物的神韵。

三,构建审美形态,油画写意需要敢于创新

"写意"作为艺术创作术语,最初起源于绘画,兴起于北宋,要求在形象之中有所蕴涵和寄寓,让"象"具有表意功能或成为表意的手段。本来,所谓写意,就是借物抒情,体现内心与物的交融。因为"写意"与"写实"相对,艺术家忽略艺术形象的外在逼真性,而强调其内在精神实质的体现。

艺术家注重风骨神韵的审美趣味,将自己对客观世界的描述,与内心主观情感进行有机结合,展示中国悠久的历史与深厚文化内涵,构建不同于西方的艺术思维方式的审美意识形态。写意作为艺术创作手法,成为中国艺术审美重心自觉转向主体性的标志。

写意是中国绘画形式中较高的艺术境界,为画家们所追求,显示出中国绘画独特的审美情趣。经过了大量的实践、探索,融合了本民族文化的写意油画逐渐引起了人们的重视,使国人看到了中国民族油画发展的广阔空间和美好前景。