香港现在为什么拍不出来经典电影了?_香港片现在为什么没有经典了

由网友 Mer86 提供的答案：

香港四大才子,四个都不是香港本地人。

金庸,祖籍江西婺源,生于浙江海宁,25岁移居香港。

倪匡,籍贯浙江宁波,生于上海,22岁到港。

黄霑生于广州,8岁时随父母移居香港。

蔡澜,祖籍广东潮州,生于新加坡,22岁来到香港工作。

除了四大才子外,早年香港叫的上名字的导演,很多也不是香港本地人。

李翰祥,辽宁葫芦岛人。

程小东的父亲程刚,祖籍安徽寿县。

王晶父亲王天林,出生于上海。

尔冬升的父亲尔光,天津人。

张彻,原籍浙江青田,出生于杭州。

胡金铨,祖籍河北,生于北京。

楚原,祖籍广东梅州,生于广州。

许冠文,生于广州。

吴宇森,生于广州,5岁随父母到香港。

徐克,祖籍广东海丰,生于越南西贡。

另外,单看动作片领域,也基本都与内地有千丝万缕的联系。

比如成龙的父母就是内地过去的。

洪金宝的爷爷洪济是上海电影制片人。奶奶钱似莺是上海电影辉煌时期的第一代女打星。

李连杰,北京体校出身。

刘家良,广州人。

袁和平的父亲袁小田,北京人。

事实上,所谓的"香港经典电影",应该称之为"一批内地文化精英为了事业发展,选择在香港落脚,并在落脚地香港做的经典电影"。

音乐亦是如此。经典香港音乐的都是内地人在香港做的带有中国文化特色的音乐。

把话说的再直白一点,香港流行文化的兴起和繁荣,根在内地。

是当年内地的一部分文艺精英去了香港,于是才造就了一代奇迹。

但是,当早年的内地精英老了,去世了。现如今又没有新精英接棒。

加之香港的年轻一辈还自绝于祖宗,各种抵制,甚至就连广府文化也抵制。香港电影自然也就什么都没有了。

洋不洋,中不中,一副怪胎模样。

你可能会说,审核限制了香港电影。

但是,麻烦请你看看近年来的港姐。

要水平没水平,要长相没长相。

新生代演员也一样。一个能让人记忆犹新都没有,一个能打的都没有。

咋的,难道连水平和长相也被审核限制了？

港姐和香港年轻演员的现状,其实就是香港电影现状。

一千平方公里,巴掌大点地。六七百万人。基本盘就这么大,能产生多少精华？

没有外援,香港电影也慢慢回归了本位。

由网友 阿耐娱乐 提供的答案：

我不知道你们有没有发现一件事。九十年代以前,香港电影的种类可谓是百花齐放。

警匪片、古典名著、抗日片、商战片、古惑仔（帮派）、武侠片、僵尸片、辫子以及近代大陆的发展等等等等。

我看过很多博主都分析过各种因素,比如电影审查、好莱坞电影冲击、台湾以及东南亚片商、票仓的丢失等等。

但是香港电影类型都有一个特点,那就是基本都有中华文化的影子。

那么这些影子哪来的？

答案是大陆来的。像是李连杰、刘嘉玲、金庸、黎明等等电影圈的名人,基本上都是在香港发迹的。

还有诸如此类的都是大陆搬过去的,包括鹿鼎记作曲的胡伟立,也是八十年代大陆过去的。

那么为什么后来香港不行了？

所谓的香港四大才子基本去世了,要么就是封笔了。然后一堆演员和导演也去世了。

所以你在以前的电影里,能看到大量的大陆情节。

香港的电影几乎仅有警匪片和帮派片在香港。

成龙的刁手怪招背景大概率在广佛一带,而影视剧中经常拍的黄飞鸿、叶问、李小龙、霍元甲等都是出生在此。

还有一些大刀王五、长江大侠之类的人物。

周星驰的《九品芝麻官》和《苏乞儿》,还有算死草、审死官,背景不是广州就是佛山。

包括林正英的几部僵尸电影,其实也不难看出背景是在广佛地区。

甚至就连《十月围城》的背景也是在广州。

除广佛以外,在香港电影里最常出现的大陆地方应该是上海和潮汕。

上海也是除了广佛地区以外,少有的能在香港电影里有正面形象的地区了。（早期香港电影,看得出来有很浓厚的广府文化,广佛地区的主要人物,通常都是一丝不苟的员外形象。）

上海人在香港电影中的形象通常为有钱,精致,同时操着一口听着怪怪的普通话,他们通常都是以老板的形象出现的,而他们的女儿往往会义无反顾的爱上香港男人。

潮汕人就没这么好待遇了。

潮汕人在香港电影里通常都是以帮派分子的形象出现,如潮汕帮。

潮汕帮游离于香港主流黑帮之外,但是又势力庞大。

潮汕人心狠手辣,团结,好勇斗狠,但是又鲁莽,常常被本地黑帮利用。

然后早期香港电影还有大量的大陆情节,例如金庸的三山五岳,又例如徐克的甘肃敦煌。

但是很不幸,这批人,老的老,死的死,封笔的封笔。剩下的基本上都是炒剩饭的王晶类的电影人了。

如今的香港电影,像极了TVB颁奖典礼的窘样,看着都是明星,但是我们真的不熟……它的黄金时代就这样轰轰烈烈地结束了！

更新补充的题外话：

【当年香港电影的繁荣,都是得益大陆人才和文化输出的最好表现。再加上当时市场经济和市民的文化需求的快速增长等等,这才有了香港"东方好莱坞"的美名！

如今时过境迁,沧海桑田。有些名气的香港艺人都不约而同来大陆捞金,人才流失、市场萎缩等因素,都使得香港电影的处境,每况愈下。所以我们除了一声叹息,只有在重温经典港片时,来唤醒当年美好的回忆！】

,问答创作不易,感谢大家的关注,留言,点赞！

由网友 量子意识 提供的答案：

好问题,却无法回答你。因为,说出来,也没法发表。

但我还是倾向于,一些极端分子,破坏了平衡！底线,我永远支持。

艺术,本来需要无拘无束,天马行空,大胆探索,……。

期待未来,香港,重新启动一个特殊地区的真正探索！[祈祷][祈祷][祈祷]

由网友 斜杠斜杠 提供的答案：

不是拍不出来了,是那种让人仰视的生活方式和价值观没落了,曾经的哈韩哈日都是对生活方式的一种向往,文化这玩意,以高打低。当你不再让人觉得那么高的时候,就衰落了,就跟2012年以后好莱坞电影在内地的票房也衰落了一样。

由网友 冷140815934 提供的答案：

没市场,只能没落。

当年的香港电影市场很大,韩日,东南亚,台湾都是他们的市场。

后来韩日市场丢了,东南亚市场丢了,到了九十年代台湾市场丢了。最后就剩下本土市场。

可惜94年侏罗纪公园横扫全球,也直接扫荡了香港本土市场。之后开始好莱坞在香港打趴下香港电影,香港电影开始丢失本土市场。

没有市场,就没有收入。没有收入,就没有投资。这是香港电影没落的直接原因。

也幸亏进入新千年中国娱乐行业崛起,给了香港电影人一口饭吃。要不然香港娱乐圈九成工作人员都要转行。

由网友 四川达州人 提供的答案：

第一,市场保护丧失

香港电影1970~1997风靡台湾东南亚实际是以华语影响区为主,快餐车这些的国际市场收获非常少,除了李小龙。

毕竟李小龙只一个,后面人根不上,审美疲劳一过,武打片也就没落了。

1997年后好莱坞侵入亚洲,日本东南亚尤其香港台湾都放开限制,这就有了所谓香港电影败于1992（侏罗纪）,亡于1998（泰坦尼克）的说法。

第二,抄袭盗版导致编剧损失

1980年,香港电影开始突破,获得了大量收益,自然就有资本进入。自原来的四条院线60家电影院,疯狂膨胀到150家电影院,这就需要大量片源来播放,粗制滥造也开始上映了。

永远的英叔：

剧本怎么办？

抄袭啊。

香港电影创造的城市动作片、武打片、灵幻片,喜剧片,鬼片,枪战警匪片,无不遭遇抄袭。如倩女幽魂,僵尸先生。

说白了,电影就是讲故事。故事好不好看得看编剧是否用心。

最令人无解的是盗版。甚至发展到新电影试映刚结束,从电影院偷录的盗版已经出现在东南亚市场。

这些被原创者创作出来的电影,迅速被抄袭盗版榨干一切剩余价值,原创者权益得不到保护,谁还愿意原创呢？

潘迪生进入电影行业,虽然是为了捧红杨紫琼,但人家还是把电影当事业做,也是努力在制作电影：

院线增加,让低成本的粗制滥造电影上映成为可能。以前香港电影每年最多300部上映,不卖座就立即下架。粗制滥造的电影只能走录像带方式出口东南亚,以收回成本。当这些劣片堂而皇之上映后,香港电影口碑就被严重破坏了,本地消费者再也不买账了。1992年,香港上映了21部武打片,而本地总票房只有非常可怜的不到1000万港币。

第三,资金断绝

1992年香港演艺圈爆发反黑游行,600多人抗议黑帮横行：

丢脸的港英开始扫黑,原本黑道资金暂时离场。此时香港电影的最后救场者,也就是台湾十大片商出现了。

片花制也就出台。

导演拿大牌演员合同找到片商,片商连剧本不看就提前买片。越是大牌影星就越被香港人喜欢。但同样,这也虚高了影星的身价。一等影星是直上2000万甚至3000万元,导演搭点二三线明星就没有制作资金了,那就只能粗制滥造。

1993年,胡金铨仿造倩女幽魂的《阴阳法王》,制作再用心也是扑街的131万港币本地票房,可惜郑少秋,洪金宝,王祖贤,午马,林正英等人参加：

折腾下来越发失去口碑。1997年金融危机后,台湾片商撤退,电影资金来源近乎于断绝。1998年泰坦尼克肆虐,获得至今都无法超越的1.1亿港币票房,本地人不再喜欢香港电影了：

第四、人才外流

21世纪后,香港电影从养活30万人的每年2000部电影萎缩到600部。如今每年估计也就150部左右。

2003年3月,香港仅仅只残余2381家电影及附属机构,人员19320人。平均一家机构只养活了9人。多余的电影人,两家电视台也接不了,所以只能转行,退休,出走大陆。

无间道,已是凤毛麟角的绝唱：

由网友 坦荡风声Lj 提供的答案：

香港近几年怎么拍不出好电影了呢？我认为这是我们大陆这边的娱乐娱乐的离谱的高薪收入,影响了香港电影业的发展,众所周知,在上世纪80年代90年代,我们国家的那些老艺术家们,他们拍一部电影,收入是很微薄的,比如西游记,总共的投入才200万,白龙马的收入当时要1000块钱,就算是高收入了,像六小龄童这些的收入,一天的收入也就三五十元,而现在看看,我们这些艺人明星的收入有多高,拍一部戏,拍一部电影收入动辄几千万少者,一集几百万或者几十万的都很多,这样对香港电影市场的冲击力非常的大,所以香港的演员好多都到大陆这边来挣钱,所以这几年香港拍不出好的电影了😊

由网友 亲爱的142109858 提供的答案：

原因：

1,香港电影极度依赖外部市场,九八年之前,香港电影的主要输出地是台湾,那时候台湾就是香港影视圈的爸爸,八十年代,梁小龙,徐小明,梁家辉等人就因为来了内地拍了电影,就被台湾封杀。但98年台湾开放了好莱坞电影的配额和拷贝限制,即,好莱坞电影可以不受限的进入台湾电影市场,也就是从那时候开始,香港电影彻底的进入衰退期。周润发,成龙,李连杰去好莱坞发展,留下来的周星驰的电影产量下滑。

2,题材所限,他们拍不了自己擅长的电影。香港电影最擅长拍边缘题材的作品,暴力犯罪,武侠之类,而且尺度很大,香港电影人现在说起自己的困境,他们自己都这样认为的。

3,人才断档,且发展畸形。香港不只是电影没落,他的的流行乐,甚至是肥皂剧的水平也全面下滑。不得不说,他们的影视工业确实发展得不正常 。香港电影在他们最黄金的时代,他们的制作过程也极其粗糙,大多就是组一群人,随随便便就开拍,边拍边写,从王晶这种拍商业片的烂片大王,到极其精致的艺术片大王的王家卫,都是如此。很多我们耳熟能详的经典影片都是这样做出来的。真得说香港电影在那个时代人才辈出,群星灿烂。但坏处也显而易见,所有依赖个人经验和才华的行当都不可持久,当这些人老了,创作能力下降了,这行业就自然完蛋。反观成熟的好莱坞工业,他们有完善的工业体系,从剧本创作到宣发是成体系的,你换任何一个人,后面的人都能完美的衔接上前者。我不觉得好莱坞电影里的任何一个人是不可替代的,但你想想看,假如周星驰电影里没有周星驰,能由谁来替代？

4,电影江湖没有港人的位置了。台湾的艺术电影,香港的武侠片,内地的市场都是其优势所在。台湾艺术电影八十年代末彻底完蛋,因为艺术电影没票房。九十年代末,香港电影没落,因为香港太小,养不起香港电影,他们即便在本地也磕不过好莱坞电影。只有内地电影可以成功,内地电影啥都有,但只有特定烂片有市场,这种烂片烂得没有人能模仿,因为内地电影市场很特殊,票房和电影质量无关,有些影片莫名其妙就高票房。而香港影人虽然擅长拍片,但这种片子,他们真的不会拍。

5,香港是文化沙漠,缺乏文化输出能力。

由网友 独狼映画 提供的答案：

90年代堪称香港电影最后的黄金年代。

那个时候的香港电影,随便拿出一部来,就是名副其实的经典,值得回味无穷。

《红番区》、《家有喜事》、《霹雳火》、《逃学威龙》、《赌侠》、《赌圣》、《黑社会》、《东邪西毒》、《春光乍泄》、《重庆森林》、《阿飞正传》、《新龙门客栈》、《纵横四海》、《甜蜜蜜》、《喜剧之王》……

那个时候的香港明星,很帅很美,却又个个演技派,没有网红脸,笑起来都很美。

周海媚、关之琳、李丽珍、蔡少芬、王祖贤、叶蕴仪、刘嘉玲、梅艳芳、李嘉欣、邱淑贞、林青霞……那个年代的美,各有千秋。

我们再也回不去,那个美女如云的90年代,也再也回不去那个港片经典频出的大好时代,为什么呢？

第一,香港本地的市场并不大,以前还有东南亚票房支撑,也在韩国电影也后来居上,港片的生存空间已经不大,日渐萎缩。

第二,回归后内地市场开放,庞大的票房潜力给了他们极大的刺激,导演纷纷北上拍戏,艺人纷纷北上接戏,导演如徐克、林超贤、王晶、郑保瑞等,巨星如成龙、周润发、周星驰、古天乐等等,反倒是香港本地人才凋零,后继无人。

第三,在资本和人才匮乏的基础上,香港本地影片产量急剧下滑,题材趋于保守,越来越本土化,小众化,和文艺化,除了《寒战》和《杀破狼》系列等少数警匪动作片,几乎无人问津。

90年代的香港电影毕竟陪伴我们度过最青涩的青春时光,有份浓浓的情怀在心间。

尽管如此,进入21世纪的香港小众文艺片还是很有人情味的,比如《一念无明》,余文乐演技最好的一部影片,同样值得一看。

香港本土拍不出经典电影,但愿这些北上的香港电影可以拍出来。

毕竟,如今是合拍片的天下了。