某些样板戏一直被称之为现代京剧,实际上,他们能算是京剧吗?_京剧现代戏是什么

由网友 浓茶淡话 提供的答案：

撇开历史原因,必须承认样板戏的样板作用和高水平。

一、每部样板戏都是经过精细的加工打磨的。因此,每部样板戏的水平达到了前所未有的高度。

二、越是后期拍成电影的样板戏水准越高。《杜鹃山》、《磐石湾》、《平原作战》、《红色娘子军》等。

三、样板戏从唱腔、台词、做工、人物、舞美等全方位地对京剧进行成功地创新。

四、可以说,《杜鹃山》是京剧的一颗耀眼的明珠,可能是京剧的顶峰。

五、大量的优美唱段已经成为经典,难以逾越。《智取威虎山》中的"打虎上山"、《杜鹃山》中的"乱云飞"、《磐石湾》中的"怎能忘"等等。

六、"样板戏"之所以容易流传,除了当时播出频繁、移植剧种多之外,最关键的是精心创作、打磨精良、节奏衔接合理不拖沓、内容易懂。

七、传统京剧剧目是"戏就人",根据个人特点来设计剧目唱腔等；为家族式创作、改进、积累；为了生存,为了票房。

八、现代京剧剧目是"人就戏",根据剧目需要,选择符合该剧目需要的演员；为集体创作,精雕细琢,通俗易懂,都是精品经典；为人民服务。

九、因为历史原因,当时过于频繁播出,其它艺术作品不多。所以,在当时难免出现审美疲劳现象。

时间过去四十多年,再回头审视这些作品,里面有很多京剧艺术创新和严谨的创作精神是不可否认的,是值得当今艺术家们学习的。

由网友 扬帆远航90641746 提供的答案：

不算京剧算什么？既然叫现代京剧,那就说明跟传统京剧是有区别的。难道跟传统京剧有区别就不叫京剧了吗？那么你给它起个名,你管它叫什么？现代京剧除了化妆和念白与传统京剧不一样,唱腔基本保持了京剧的的元素。照你的说法京剧只能歌颂古人,就不能歌颂当代英雄事迹吗？难道把当代的故事编成京剧也要穿古装上场吗？念白也要跟古装京剧一样吗？那样不伦不类的京剧怎么歌颂当代的英雄人物。不同的时代就要有不同的元素与之相匹配不是吗？我看现代京剧相当成功,我不能容许肆意抹黑现代京剧,相反我认为京剧也应该与时俱进,砥砺前行,要把现代京剧发扬光大。

由网友 安德烈一一唐 提供的答案：

首先可以肯定的说,现代京剧样板剧还是京戏,但又有別于传统古装京剧。

首先古装京剧的表演是世界三大表演体糸中的程式化虛拟表演体糸,也就是利用一套规定的程式,来表现,塑造不同的人物。而这种程式是经过千锤百炼后的精华。

尽管这样,要用一样的程式表现不同的人物,对演员的功力要求可不是一般的高。就算是舞台场景也是靠演员的动作与唱念来展现的。

比如在台上转个圆场就可能是十里,百里,甚至是千万里。不同的一个形象马鞭,在演员的手里就成了"千里驹","万里云","赤兔","白龙马"！一张卓子,两把椅子就可能构成"宫殿","豪宅"与"寒窑"。而且观众也不觉得有什么不可接受的感觉。

但现代戏就不能照搬这些程式。而要采用话剧表演体糸中的写实手法与虚拟表演相结合,从而来刻画现代人物,特别是英雄人物。

唱腔部份与传统京剧的差别并不太大。也是多用西皮,二簧的成套唱腔来写人,写景。必要时也会用到南梆子,高拨子等唱腔,板式。

但配器上变动就大了,不能采用简单的传统文武场来伴奏,因为无法深入,细致的体现现代人物与生活的复杂性与多重性只能借用交响音乐形式才能胜任。

比如。智取威虎山里"打虎上山"的前奏曲,具要体现林海雪原的特定场景,还有隐含着前景的不可预见性与危险性。更重要的是要展现出侦查英雄杨子荣的赤胆忠心,勇往直前的大无畏精神。

如只用传统三大件伴奏,是无法表现这样复杂的内涵。这段前奏也决不可能成为经典而流行。

现代戏的置景基本与话剧相同,也是写实手法。但也有虚拟的组成部分。

比如同一段戏中,杨子荣不可能真骑上青棕马上台。戏中的走边,淌马,上坡,跨涧都由演员的程式形体完成。

再一是现代戏不刻意运用流派,但谭派的高抗激昂确很适合塑造郭建光这一英雄形象。其他几出戏的流派特色就不明显了。

总之现代京剧还是在传统京剧的基础上发展起来的。其改动与加强都是为了刻划现代人物形象并更适合大多数人的接受习惯！

由网友 魏青衣 提供的答案：

现代戏当然也是属于京剧了,这是京剧在长期的发展中,以及一定的历史因素下形成的新型京剧,也被称为样板戏。

样板戏有很多跟传统京剧不同的地方,这也让很多人觉得样板戏已经脱离了传统京剧,我就来简单的说说它们的区别吧:

一、扮相上的区别

传统戏中,行头大都跟繁琐,衣服也光鲜亮丽,十八般武器样样都有,需要化很浓厚的妆,有的行当还要带上面具。

样板戏中,行头简单朴素,穿着简朴的素衣（汉服）或军装,武器一般也就是农具和手枪步枪,不需要浓妆艳抹,画个淡妆能够上镜就行。

结论:传统戏虚实结合,更有效的架构场景,使人们仿佛置身于那个时代。样板戏则是以写实为主,更注重的是剧情的发展。

二、唱腔上的区别

传统戏中,为了追求演唱效果,经常要求演员在演唱的时使用假嗓、闷嗓。有些流派为了剧场效果,单纯的追求唱声、唱字。

样板戏中,对于发声就没有那么讲究,它只是借鉴了传统京剧的唱法,并且引用了一些国外戏剧的唱法,进行改革创新。

结论:传统戏以唱腔为主,以人物为辅,更多的是凸显行当的唱功。样板戏则以人物形象为主,以唱腔为辅,更多的是展现个人魅力。

三、板式上的区别

传统戏中,一直是有固定的唱板及其音乐结构,比如西皮二黄的唱腔和板式,所有的传统剧目,都要在这些唱腔中,不能脱离。

样板戏中,在一些京剧唱腔板式的基础上,添加了一些外来板式及其西洋音乐,演唱的时候也没有什么讲究,角色适合哪个声腔,就选择用哪个。

结论:传统戏有固定的唱腔板式,样板戏则在传统戏的基础上,做了很多改动。

四、程式上的区别

传统戏中,一招一式都有固定的模式,很多演员稍微有些创新或改动,就被骂的狗血淋头,说毁了祖宗留下来的经典,参见京剧的几大流派中,观众对于后人改动的问题。

样板戏中,基本上没有固定的程式,只要符合剧情,演员们甚至可以固定发挥,有点类似于现在的电影。而且不同的演员可以做不同的动作,来彰显个人的魅力。

结论:传统戏更注重程式,注重继承,演员们囿于这种固定的模式,很难创新。样板戏则不注重程式,演员们只要不违背剧情,可以对一些细节部分进行改动。

五、手法上的区别

传统戏中,更多的采用虚拟的手法,比如对着空气可以敲门,转过身自言自语或大声歌唱,旁边一两米远的人什么都听不到,拿着令旗,带着两个小兵就是千军万马等等。

样板戏中,则更注重了写实,比如带了几个人就是几个人上台,拿了封信就是真实的一封信,开门关门就是有真实的门竖在那里。当然了,由于舞台的限制,样板戏中也会有一些虚拟的场景在里面。

结论:传统戏以虚为主,以实为辅,除非用到迫不得已拿出来的东西,才会展现在舞台上,其他都是用表演手法表现出来。样板戏以实为主,以虚为辅,除非是实在无法搬到舞台上的东西,才会用旁人的口述来侧面表现出来。

最主要的其实就这几个方面,至于念白、润腔、流派、表演风格之类的区别,我觉得倒是不用太过注意。

那么区别这么大,样板戏还能全是京剧吗？当然算了,举个例子,我国一个导演,采用了国外的拍摄手法,来拍摄一部英文版的电影,但是导演和演员全是中国的,那么这部电影就不算是中国电影了吗？

样板戏是传统京剧发展到一定阶段的产物,是符合时代脉络的,当然是属于京剧了。

由网友 秋风秋雨听秋声 提供的答案：

回答是肯定的,就是京剧,不折不扣的京剧。只不过是在那个特定时期下的产物,被冠以革命现代京剧而已。就如同芭蕾舞剧《红色娘子军》一样,同样被冠以革命现代芭蕾舞剧,你能说它不是芭蕾舞吗？也是古典芭蕾与现代芭蕾剧本内容的区别而已。现代京剧的唱腔大多依然沿袭古装京剧的唱法,这应没有歧义的。至所以被冠以现代京剧,是相对古装京剧而言的。其唱本内容都是近现代的,反映了各个时期的革命内容。曾记否,当时几个＂样板戏＂先后登上舞台,被拍摄成电影,轰动全国,其影响深刻而久远,现在看来,都是充满了向上的,无私的,正能量的作品。经过了那个年代的人,无论老少大概都能哼上几句剧中的戏词,尤以《红灯记》,《智取威虎山》,《沙家浜》三部为主。而《红灯记》更是普及千家,人人喜爱。现在得空之时,我也会听听这些现代京剧的唱腔片断,非常惬意。

（简论）

由网友 许科云 提供的答案：

某些样板戏一直被称之为现代京剧,实际上他们能算京剧吗？

答：现代京剧都是传统京剧老艺术家表演的,你认为现代京剧算不算京剧呢？本文帮你认识比较一下他们的区别你就知道了！

徽班进京吸纳了秦腔,昆曲,梆子,弋阳腔,以西皮,二黄为主,主题乐以题牌曲为主,过门大同小异,文武场以京胡三大件及锣鼓等伴奏,场间没有音乐,只以锣鼓过场。场上导具简单以桌椅共用,完全是堂戏的舞台背景,传统京剧歌颂的历朝历代帝王将相才子佳人。

在双百方针指引下,以传统京剧为准则,改编成现代京剧,以歌颂工农兵为主导,与时俱进,接近现代人的生活,溶进了各戏曲唱腔细腻感情的风格,象小常宝的《八年前》,李勇奇的《这些兵》的拖腔快慢强弱情感交融就是结合了歌剧的风格。为了适应现代人的审美观念,现代京剧的音乐就加进了西洋乐,烘托场面气氛,场间音乐连接并溶进了经典歌曲旋律。唱腔紧凑与情感表达结合,原板相当于传统京剧的流水或二六板,语音为普通话。戏中什么场景什么背景,让人身临其境,细听便是顿音乐大餐。说实话,我们学现代京剧中的人物情感唱腔比歌剧比传统京剧还难,因为是京腔京韵的风格,结合现代戏曲唱腔抑扬顿挫快慢转合要声情并茂就太感情化了。

现代京剧用不上传统京剧通用的水袖功,髯口功,甩发功,翎子功等,现代京剧人物之间互动灵活生动,不象传统京剧主角在中间,配角在两边呆若木鸡。现代京剧都溶进了大型的舞蹈场面,有西洋乐烘托气氛热烈感人,不象传统京剧的舞台锣鼓经。

传统京剧生旦净丑是什么角色一目了然,现代京剧从演员人物的身份年龄及唱腔也划分出各个角色,京剧票友一听便能分出老生小生旦角丑角。因为现代京剧表演风格贴近现代人逼真的生活,不象传统京剧道白上口使现代人不易听懂读音。现代京剧道白象李奶奶痛诉革命家史,就结合了诗朗诵的语气,每当听着都使我泪眼模糊太感人肺腑了！

传统京剧分文戏武戏,武戏也是杂技表演写意风格,现代京剧文武结合,武也是武术表演写实风格。传统京剧的长袍高靴不象现代京剧贴近生活的着装行走武打方便逼真！

现代京剧淡妆改掉了传统京剧分角色统一的脸谱,有利于观众从演员细微的眼睛传神和面部的传情刻划出内心活动,加之有光照或镜头特写的辅助,区别于传统京剧只要台上挂个马灯.汽油灯就可搭台唱戏。

人们见多识广了,现代京剧的改革符合现代人的欣赏水平,现代人看现代生活中的善良和丑恶的故事在手机上吸眼球的视屏太多了,如果把现代京剧贴近生活,宣传社会正能量弘扬真善美一定会吸引每个人去一饱眼福的。

提倡保留传统文化,但如果一味的传统不变一是不能跟进时代,二是永远传承单调的剧情,不发扬光大也就脱离社会,人们才会不满足于艺术欣赏而逐渐远离传统京剧而淡忘。

谢谢你的阅读🙏！

由网友 春风送暖505 提供的答案：

既然称为样板戏,说明从人物形象塑造、唱腔唱词念白还是灯光布景上都能称得上一流水平,属于经典中的经典,是新中国成立后京剧的一大改革,把过去宣扬帝王将相,才子佳人,牛鬼蛇神的传统古代剧,改革为现代京剧,主旋律就是宣传党和国家的路线方针和工、农、兵英雄人物和爱国主义、集体主义模范事迹,是满满的正能量,特别是六七十年代编排的革命现代京剧《样板戏》,积极向上,有着深远的教育意义,影响和教育了新中国几代人,这些剧目完全可以称得最优秀、最经典的革命现代京剧,任何人都不可否认,至今为止都难以超越,虽然都过去了了几十年,仍有十分重要的教育意义！

由网友 桂花酒叫化鸡 提供的答案：

样板戏是中国戏剧艺术的精华。

京剧样板戏是京剧艺术创新发展的高峰。

样板戏弘扬正气,歌颂工农兵大众,革除了旧戏剧中帝王将相才子佳人的腐朽形像,是中国戏剧改革的典范。样板戏集中了国内一流的戏剧人才,其艺术水准直至许多年后也将难以逾越。

样板戏是人民群众的当年最爱,也是老一辈人民群众今天的最美回忆。

由网友 强歌1122 提供的答案：

样不样板我不知道,指定是京剧。它的唱腔也都是传统的西皮和二黄。西皮流水,散板,快三眼,二黄导板,慢板,回龙啥也不差。

看过智取威虎山京剧资料,配上交响音乐大气磅礴气势恢宏,唱腔高亢嘹亮字正腔圆。和传统的京剧比更胜一筹,也是京剧的一场创新。少了老京剧让人听不懂的托腔,多了一些让人耳目一新的布景装饰很容易让人们进入剧情。

我看便装的京剧很好。